Florence Aussenard a eu l’occasion d’appréhender différents domaines d’activité avec la création visuelle en fil rouge.

Un rapide séjour dans les ateliers préparatoires aux beaux-arts de Penninghen, à Paris, et plus tard au studio Berçot, la célèbre école de Mode. Elle participe à quelques expositions, mais n'a pas, alors, la foi nécessaire pour s'affirmer comme peintre.

Elle commence une carrière dans l’illustration de Mode et la création d'accessoires, puis évolue vers le graphisme, le travail sur l’image pure avec la recherche d’identité visuelle, packaging, design objet, etc....

C’est en 2011, à l’occasion d’un changement de cadre de vie, qu’elle décide de se consacrer la peinture. Après les Arts Appliqués, elle s’applique à l’Art... Une période d’expérimentation toujours de façon autodidacte, et puis le succès de ses premiers salons dans le Val d'Oise, lui permet de se confronter au public. Il s’agit de poursuivre cette démarche, trouver une plus grande visibilité... comme le définit Picasso : “Un tableau ne vit que par celui qui le regarde”. Merci pour ce regard!

Comme dans les philosophies orientales auxquelles je me suis intéressée, qui définissent une cosmogonie générée par des formes d’énergies complémentaires, et deux principes, le créateur, et le récepteur, une dualité générant un mouvement perpétuel, la notion de création me semble participer du même processus : Vous êtes initialement le récepteur, d’informations, de sensations, le travail de création va être de transformer ce matériau.Ce matériau, cette information tient maintenant d’un maelström médiatique. Une multiplicité de particules dont la vitesse ne permet pas de l’appréhender avec la perspective qu’elle mériterait.

Une forme de recul qui permettrait d’enrichir cette lecture, la rendre plus audible dans ce brouhaha, c’est de ça que participe l’élaboration de ma peinture. Dans un premier temps, la pulsion est presque de l’ordre de l’empathie, d’un manifeste...

Plus récemment, mon travail obéit à des influences différentes, évolue avec l’emploi de techniques mixtes. Il s'enrichit de mon expérience du dessin et du graphisme numérique, et permet plus de réactivité face à la forme d’urgence que génère cette matière information, hautement volatile... 

Mes préoccupations, mes sujets, sont intimement liés à l’état du monde, son actualité, son histoire...

ils se déclinent en thématiques assez générales en ce qui concerne la peinture, et puis de petites histoires, ces short stories, plus ponctuelles et de constructions différentes, ou je met en œuvre des techniques variées...

Il y est beaucoup question d’identité, de notre héritage en lien à la colonisation ou la religion, des États Unis, comme théâtre emblématique des soubresauts du monde, des peuples dits premiers, de leur rapport avec leur cosmogonie, de la puissance de l’animisme que je met en lien avec un rapport différent à retrouver avec la Nature, de ce collapsus, ces rumeurs d’apocalypse liées aux crises de système ou à l’écologie...

ETUDES

Baccalauréat économie

Ecole d'arts graphiques Met de Penninghen, Paris

Studio Roederer Paris

Ecole de stylisme Studio Berçot, Paris

Cours de dessin Mairie de Paris

Formation informatique

Florence Aussenard had the opportunity to work in different fields of activity before coming to Painting, but with the visual creation always as a red thread.

She studies one year in  the preparatory art studios of Met de Penninghen, Paris, and later to Studio Berçot, Marie Rucki's famous fashion school. She begins a career in fashion illustration with well known forecasters such as Leedewij Edelkoort, and designing accessories for Haute Couture.

Then she aspires to refocus on pure image, and becomes a graphic designer, in digital illustration, branding and visual identity. 

Around 2009, when changing her environnement she decides to dedicate herself to painting .... The stars are aligned, after the Applied Arts, she applies to Art . The success of his first shows in the Val d'Oise, allows her to confront the public.

While evolving towards a more personal pictorial identity, the matter is now to find more visibility, and the opportunity to grow and evolve... As Picasso defines it: "A painting lives only by the one who looks at it". Thank you for this look!

As in Eastern philosophies which I am interested in, that define a cosmogony generated by forms of complementary energies, two principles, the creator and receiver, a duality that generates a perpetual movement, the notion of creation seems to me part of the same process: You are originally the receiver, information, feelings, creative work will be to transform this material.

This material, this information now holds a media maelstrom. A multiplicity of particles whose speed does not apprehend it with the perspective it deserves to be perfectly understandable. A form of distance that would enrich this reading, make it more audible in the brouhaha, that's what that involved the development of my painting. Create by the juxtaposition of images, a step with reality in order to grasp more universal.

More recently, my work has taken a slightly different direction with the use of more varied techniques. This is part of the enriching of my past experience of drawing and computer graphics, and secondly to obey a more immediate response to this need, emergency generated by this material information..